Dans l’intimité ou au bord de la mer, dans un clair-obscur ou baigné dans la lumière, des figures masculines incarnent un certain romantisme, une vulnérabilité ou encore une vision mythologique ou symbolique : autant de « corps célestes » qui habitent l’imaginaire du photographe. 

Chaque série est le résultat d’une belle rencontre entre photographe et modèle qui a eu lieu à Paris, à Madrid, à Barcelone ou encore à Venise. Les modèles ont été choisis en fonction de leur sensibilité et de leur capacité à transmettre une émotion dépassant la beauté bien évidente de leurs corps. 

En s’appuyant sur sa vision et à l’aide de son regard particulier, le photographe a sublimé ces corps afin de donner vie à une certaine idée de la beauté qui puisent dans des sources artistiques diverses et variées, que ce soit la sculpture antique, la peinture du XVIe ou du XIXe siècles, ou encore la photographie ou le cinéma du XXe siècle. 

Toutes ces photos argentiques sauf deux (celles de Venise) ont été prises sur un Minolta SR-T 101 en utilisant une variété de pellicules en couleur. Parmi celles utilisées, deux sont à souligner : dans la série au bord de la mer, le photographe a utilisé un film périmé de Fuji, et dans la série du « Jeune homme à la rose » c’est une pellicule créée pour le cinéma qui a été choisie. Ces deux pellicules confèrent des couleurs et des nuances particulièrement intéressantes à ces images. 

« Heavenly Creatures » est la première exposition personnelle de Douglas Arthur Pierce et lui permet de partager une partie de son oeuvre et de sa vision pour la première fois à Paris. 

In intimate interiors or at the sea’s edge, in chiaroscuro or bathed in light, a series of masculine figures give flesh to a certain romanticism, vulnerability or a mythological and symbolic vision as so many ‘heavenly bodies’ that inhabit the photographer’s imagination. 

Each series shown is the result of a meaningful encounter between photographer and model in Paris, Madrid, Barcelona or Venice. Models were chosen because of their unique sensitivity and their capacity to transmit an underlying emotion that transcends the obvious beauty of their bodies. 

Relying on his vision and unique gaze, the photographer has drawn out and enhanced the beauty of each model so as to give life to an aesthetic that finds its source in ancient sculpture, sixteenth- and nineteenth-century painting as well as photography and cinema of the twentieth century. 

All of these photos are shot on colour negative film using a Minolta SR-T 101 (with the exception of two shot in Venice). Two in particular are worth highlighting. The series in Sitges uses an expired Fuji film, and the ‘Young Man with a Rose’ series was shot on a film made for the cinema. Both of these films in particular confer upon these images a unique and stunning range of colours and contrasts. 

‘Heavenly Creatures’ is the first solo exhibition of Douglas Arthur Pierce. It is an opportunity for him to share a portion of his work and vision for the first time in Paris.